Translate

31 de janeiro de 2015

PINTURAS EXPRESSIONISTAS ALEMÃS - GRUPO DO CAVALEIRO AZUL (DER BLAUE REITER) - FRANZ MARC - AUGUST MACKE - PAUL KLEE









PINTURAS EXPRESSIONISTAS

MOVIMENTO EXPRESSIONISTA ALEMÃO

"O Cavaleiro Azul" ( Der Blaue Reiter)

Macke, Marc e Paul Klee






Franz Marc
Pintor alemão (1880-1916)




Música: "Sinfonia 1 em Dó Maior, Op. 21  - IV Adagio-Allegro molto e vivace" - Beethoven






 "O Cavaleiro Azul"


"Der Blaue Reiter ("O cavaleiro azul") foi um grupo de artistas da Neue Künstlervereinigung München, em Munique, Alemanha.
De inspiração expressionista, o grupo formou-se em 1911, a partir de emigrantes russos e alemães. Dele, os principais integrantes foram Wassily Kandinsky, Alexej von Jawlensky, Franz Marc, August Macke, Paul Klee e Marianne von Werefkin.

O nome 'Der Blaue Reiter' teve origem na paixão de Marc pelos cavalos e no amor de Kandinsky pela cor azul.

Para Kandinsky, o azul é a cor da espiritualidade e quanto mais escuro, mais desperta o desejo humano pelo eterno, conforme escreve em seu livro On the Spiritual in Art, (1911). Além disso Kandinsky havia criado uma obra com o mesmo nome (Der Blaue Reiter), em 1903.






Almanaque do 'Der Blaue Reiter' (O Cavaleiro Azul), de 1912.
Capa de autoria de Wassily Kandinsky







"O movimento expressionista 'Der Blaue Reiter' ocorre desde 1911 até 1914, juntamente com o movimento 'Die Brücke' (A Ponte), fundado no ano de 1905, em Dresden.

Opunha-se ao cubismo, do qual reconhece a ação renovadora mas contesta o fundamento racionalista e implicitamente realista.
Pretendia ver a Natureza e o Homem a partir das experiências, sensações e sentimentos individuais, mas com um sentido universal, para a construção de uma arte pessoal. Fundado e idealizado por Kandinsky, que disse que o grupo nasceu de uma necessidade interior.
Sem um programa preciso, mas com uma orientação decididamente espiritualista, Der Blaue Reiter editou uma revista, Almanach der Blaue Reiter, e organizou diversas exposições. Seu grande objetivo era reunir nestas exposições a vanguarda da arte europeia - artistas alemães, russos, franceses, italianos e outros, superando fronteiras e barreiras nacionais. Era o elemento artístico que deveria preponderar. De qualquer modo seus integrantes sofreram influências dos pintores franceses Cézanne e Matisse.


Como pontos comuns aos principais elementos do grupo, destacam-se:

a cor, luminosidade, textura, sentimentos;
a dimensão lírica da cor, a claridade e luminosidade, pura e límpida, podendo ser dura/macia, quente/fria, doce/amarga;
o dinamismo da forma, sobretudo a sua capacidade de fascinar, a sua magia interna, a sua emoção;
a reconquista da pureza da natureza, com tendência emotiva e abstrata da superfície.

O grupo dissolveu-se com o início da Primeira Guerra Mundial, em 1914. Franz Marc e August Macke morreram em combate. Kandinsky e Marianne von Werefkin foram obrigados a voltar para a Rússia, em razão da nacionalidade. Também Alexej von Jawlensky teve que fugir e, como alguns outros artistas alemães, refugiou-se em Ascona, Suíça até o fim da guerra , quando retornou a Munique.

Em 1923 Kandinsky, Feininger, Klee e Alexej von Jawlensky formaram o grupo Die Blaue Vier ("Os Quatro Azuis"), e palestraram juntos nos Estados Unidos em 1924."



Franz Marc


Franz Marc


Franz Marc


Franz Marc


Franz Marc



Franz Marc

"Franz Marcfoi dos mais influentes pintores representantes do movimento expressionista na Alemanha. Em 1910, fez amizade com os pintores August Macke, Gabriele Münter e Wassily Kandinsky. Com eles e outros pintores dissidentes do movimento Neue Künstlervereinigung (Nova Associação dos Artistas), fundou o grupo Der Blaue Reiter ("O cavaleiro azul"), em 1911.
Influenciado pelo uso da cor de Robert Delaunay, gradativamente sua obra se aproxima do futurismo e do cubismo e para a crescente abstração, até culminar na abstração expressiva. O tema é a força vital da natureza, o bem, a beleza e a verdade do animal, que o autor não vê no homem.
Marc sentia-se intimamente ligado aos animais e tentou representar o mundo tal como o animal o vê, mediante a simplificação formal e cromática das coisas. Usa cada cor para denotar um significado: azul para a austeridade masculina e o espiritual; amarelo para a alegria feminina; vermelho, para a violência."
Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Franz_Marc







August Macke


August Macke
Pintor alemão (1887-1914)


August Macke
Pintor alemão (1887-1914)


August Macke


August Macke


August Macke



August Macke

O pintor expressionista alemão August Macke, junto de seu amigo Fraz Marc, encontrou  Kandinsky e juntos compartilharam da nova estética pictórica do grupo 'Der Blaue Reiter'.
O encontro com Robert Delaunay em Paris, no ano de 1912, representou para Macke uma espécie de revelação. O cubismo cromático de Delaunay, que Apollinaire havia definido como orfismo, influenciará a produção do artista dali em diante.

A atmosfera exótica da Tunísia, onde Macke esteve em 1914 com Paul Klee e Louis Moilliet, foi fundamental para a criação da abordagem luminista do seu período final durante o qual produziu uma série de trabalhos atualmente considerados como obras-primas.

A carreira de Macke foi bruscamente interrompida por sua morte prematura, em combate, na Primeira Guerra Mundial.





Paul Klee


Paul Klee
Pintor suíço-alemão (1879-1940)


Paul Klee
Pintor suíço-alemão (1879-1940)


"Lua Cheia" - Paul Klee


Paul Klee


"Senecio" -  Paul Klee


Paul Klee

Paul Klee  foi um pintor e poeta suíço naturalizado alemão. Nasceu em Munchenbuchsee no ano de 1879.
Klee tinha um estilo de pintura  muito próprio, mas isto não o impediu de ter influências por diferentes tendências artísticas, incluindo o expressionismo, cubismo, e surrealismo. Ele foi um desenhista nato, realizou experimentos e dominou a teoria das cores, a qual ele escreveu "Esboço de uma Teoria das Cores".

"Suas obras refletem seu humor seco e, às vezes, a sua perspectiva infantil, seus ânimos e suas crenças pessoais, e sua musicalidade. Klee e seu amigo, o pintor russo Wassily Kandinsky, também eram famosos por darem aulas na escola de arte e arquitetura Bauhaus. Escola de arte,  fundada em 1919, com o objetivo de unir arte e ofícios em apenas uma instituição. Klee era um mestre de colagens, vitrais, e murais. Em 1922, Kandinsky se juntou a equipe e restaurando sua amizade com Klee. Mais tarde no mesmo ano, foi realizada a primeira mostra do festival da Bauhaus, para qual Klee criou vários materiais de divulgação. Dentro da Bauhaus ocorriam vários conflitos entre teorias e opiniões, bem-vindos por Klee: “Eu também aprovo estas competições de forças se o resultado for uma façanha”.

Klee também era um membro da 'Die Blaue Vier' (Os Quatro Azuis), ao lado de Kandinsky, Feininger, e Jawlensky; formada em 1923, eles palestravam e realizavam mostras juntos nos Estados Unidos, em 1925. Naquele mesmo ano, Klee teve as suas primeiras mostras em Paris, e se tornou um sucesso entre os surrealistas franceses. Ele visitou o Egito em 1928, mas não se impressionou tanto quanto na viagem à Tunísia.
Em 1933, Klee começou a sofrer sintomas do que foi diagnosticado como esclerodermia após sua morte. A progressão de sua doença fatal, que dificultava engolir, pode ser acompanhada através da arte que ele criou nos seus últimos anos. Seu nível de criação em 1936 era de apenas 25 pinturas. No final da década de 1930, sua saúde recuperou significantemente e ele foi encorajado por uma visita de Kandinsky e Picasso.

O design mais simplificado de Klee o permitiu que ele aumentasse o nível de criação nos seus últimos anos, e, em 1939, ele criou mais de 1.200 obras. 
Ele usou linhas mais pesadas e deu predominância às formas geométricas, com poucos, porém maiores blocos de cor. Suas variadas paletas de cores, algumas com cores brilhantes e outras sóbrias, talvez refletissem o seu humor alternando entre o otimismo e o pessimismo. 

Klee já foi associado ao expressionismo, cubismo, futurismo, surrealismo, e abstracionismo, mas suas imagens são difíceis de serem classificadas. Geralmente, ele trabalhava isolado da vista dos demais, e interpretava as novas tendências artísticas de sua própria maneira. Extraordinariamente inventivo em seus métodos e técnicas, Klee trabalhou com vários materiais diferentes – tinta a óleo, aquarela, tinta preta, rascunho, e outros. Na maioria das vezes, ele combinava esses materiais em uma só obra. Ele usava tela, estopa, musselina, linho, gaze, papel-cartão, limalha, tecido, papéis de parede, e papel-jornal. Klee fazia uso de pintura a esguicho (spray), recortes com facas, carimbos e verniz, e misturava, por exemplo, óleo com aquarela ou aquarela com caneta e tinta indiana."
Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Paul_Klee



30 de janeiro de 2015

PINTURAS CUBISTAS - ORFISMO - FRANTISEK KUPKA - ROBERT DELAUNAY - FRANCIS PICABIA - FERNAND LEGER












PINTURAS CUBISTAS


Kupka, Delaunay, Picabia, Léger


Pintores do Movimento do Cubismo Órfico




"Amorfa" - Frantisek Kupka
Pintor checo (1871-1957)


"Amorfa" - Frantisek Kupka


"O Disco de Newton - Estudo para Fuga em Duas Cores" - Frantisek Kupka
Pintor checo (1871-1957)





Música: "Piano Trio em Sol Menor - Op. 15" - Smetana
Smedrich Smetana - compositor checo (1824-1884)





Orfismo

Movimento Cubista Órfico

"Orfismo foi um movimento efêmero da pintura francesa que brotou do cubismo por volta de 1912. A palavra orfismo, que já fora usada com relação aos simbolistas, foi aplicada ao movimento por Guillaume Apollinaire; a referência a 'Orfeu', o poeta-cantor da mitologia grega, refletia o desejo dos artistas envolvidos de acrescentar um novo elemento de lirismo e cor ao austero cubismo intelectual de Picasso, Braque e Gris. Os pintores arrolados por Apollinaire, que formou o chamado grupo de Puteaux, como praticantes do orfismo eram Robert Delaunay, Fernand Léger, Francis Picabia, Marcel Duchamp e Frank Kupka. Os orfistas faziam da cor o principal meio de expressão artística, e Delaunay e Kupka incluíram-se entre os primeiros artistas a pintar obras totalmente não-figurativas, perseguindo uma suposta analogia entre a abstração pura e a música.
Embora efêmero, o orfismo exerceu forte influência sobre a pintura alemã (especialmente sobre Macke, Marc e Paul Klee) e sobre o sincromismo.



Frantisek Kupka


"Catedral" - Frantisek Kupka
Pintor checo (1871-1957)


Kupka


"Piano" - Frantisek Kupka


Frantisek Kupka


Frantisek Kupka foi um pintor checo, nascido na Boemia Oriental, em 1861.
A sua vida de artista começa a formar-se aos treze anos, quando trabalhou num atelier de estofagem. Neste atelier, Kupka é influenciado pelos temas do ocultismo, através do seu chefe. Reconhecidos os seus dotes artísticos, Kupka ingressa na Escola de Artes Aplicadas de Jaromer. Mais tarde, entra na Academia de Belas Artes de Praga, onde se licencia em 1892.
Após a licenciatura, Kupka parte para Viena, Áustria, onde estuda na Akademie der Bildenden Küste, e toma contacto com Gustav Klimt, Arnold Schönberg e Sigmund Freud, aprofundando o seu lado oculto.Em 1896 viaja para Paris, onde se instala definitivamente. A Cidade das Luzes terá um efeito libertador da influência obscura de Viena. Estuda na Académie Julian e na École des Beaux-Arts. Nos primeiros anos em Paris trabalha em ilustrações para publicações, de conteúdo satírico, como Cocorico e L'Assiette au Beurre, e na elaboração de cartazes.
Por volta de 1906, Kupka dedica-se ao estudo da cor, elaborando pinturas de colorido intenso, e de pinceladas arbitrárias. Influenciado pelos irmãos Duchamp Villon, seus vizinhos no bairro Puteaux, onde residia, Kupka frequenta reuniões dedicadas às artes plásticas, e à ligação da matemática ao cubismo. Kupka incia, assim, o caminho para a abstração, através de pinturas como Discos de Newton (1911) ou Amorfa (1912). Em 1912, Kupka, juntamente com Robert Delaunay, Fernand Léger e Francis Picabia, faz parte de um grupo de artistas integrados no movimento cubismo órfico."
http://pt.wikipedia.org/wiki/Franti%C5%A1ek_Kupka


"Primeiro Passo" - Frantisek Kupka


"Azul" - Frantisek Kupka




Robert Delaunay

Robert Delaunay


Robert Delaunay


Robert Delaunay


Robert Delaunay



Robert Delaunay

"Robert Delaunay foi um artista francês que usava o abstracionismo e o cubismo em seu trabalho.
Delaunay iniciou no Impressionismo e depois no estilo abstrato, reminiscente de Paul Klee. Sua influência chave relacionou-se ao uso da cor, e a um amor desobstruído da experimentação da profundidade e do tom. Ele começou a pintar muito novo, e por volta de 1903, produzia imagens maduras em um estilo confiante e impressionista. Em 1908, após um semestre no trabalho militar como um bibliotecário regimental, conheceu Sarah Stern com quem se casou e ela passou a se chamar  Sonia Delaunay.
Em 1909, Delaunay começou a pintar uma série de estudos da cidade de Paris e da Torre Eiffel.
Pelo convite de Wassily Kandinsky, Delaunay junta-se ao grupo "O Cavaleiro Azul" (Der Blaue Reiter), um grupo de artistas abstratos de Munique, em 1911, e sua arte se volta para o abstrato.
Na deflagração da I Guerra Mundial Delaunay e sua esposa encontravam-se de férias na Espanha, e acabaram se estabelecendo com amigos em Portugaldurante o conflito. Vieram viver, juntamente com o filho Charles, para Vila do Conde entre o Verão de 1915 e inícios de 1917, numa casa a que chamaram La Simultané. Aí aprofundaram a amizade com os pintores Amadeo de Souza-Cardoso e Almada Negreiros. Robert, tal como Sonia, fascinados pela luz portuguesa, desenvolveu aí as suas teorias sobre a cor simultânea. Neste período, o casal assumiu vários trabalhos desenhando trajes para a ópera de Madrid, e Sonia Delaunay começou um negócio de design de moda. Até meados de 1916 tiveram, em Vila do Conde, a companhia do pintores Eduardo Viana e Samuel Halpert.
Após a guerra, em 1921, retornaram a Paris. Delaunay continuou a trabalhar em um estilo na maior parte abstrato. Durante a Feira Mundial de Paris em 1937, Delaunay participa no projeto da estrada de ferro e dos pavilhões de viagem aérea.
Com o início da II Guerra Mundial, os Delaunays mudam-se para Auvérnia (Auvergne) com o intuito de fugir às forças invasoras alemãs. Sofrendo de cancro, Delaunay não estava capaz de ser transferido de localidade em localidade, e sua saúde deteriorou-se. Morre em Montpellier, a 25 de outubro de 1941, aos 56 anos, vítima de cancro. O seu corpo foi transladado para Gambais em 1952."




Francis Picabia


Picabia


Picabia


Picabia


Picabia


Picabia


Picabia


Picabia

Francis-Marie Martinez Picabia foi um pintor e poeta francês
Estudou em sua cidade natal, Paris, na École des Beaux-Arts e na École des Arts Décoratifs. Recebeu uma forte influência do impressionismo e do fauvismo, em especial de la obra de Picasso e Sisley. De 1909 a 1911 esteve vinculado ao cubismo e foi membro do grupo "Puteaux", onde conheceu os irmãos Marcel Duchamp, Jacques Villon, Suzanne Duchamp e Raymond Duchamp-Villon. Em 1913 viajou aos Estados Unidos, onde entrou em contato com o fotógrafo Alfred Stieglitz e o grupo dadá estadunidense. Em Barcelona, publicou o primieiro número de sua revista dadaísta "391" (1916) contando com colaboradores como Apollinaire, Tristan Tzara, Man Ray e Arp. Após passar um período na Costa Azul com uma forte presença surrealista, regressa a Paris e cria com André Breton a revista "491"

Pintor francês, nascido em 1879 e falecido em 1953, passou por um pequeno período pós-impressionista, envolvendo-se no Futurismo e no Orfismo, e tornando-se a principal figura do Dadaísmo parisiense. Participou no projeto das revistas 291 e 391, fundamentais para a compreensão desta corrente artística. A partir de 1920 passou a contactar com André Breton e tornou-se um ativo surrealista. Na diversidade da sua obra não se encontra uma linha evolutiva clara, mais que o desejo constante de se opor ao convencional e ao estabelecido, uma busca permanente e múltipla da originalidade."
Fonte: http://www.infopedia.pt/$francis-picabia




Fernand Léger

Fernand Léger
Pintor francês (1881-1955



Fernand Léger


Fernand Léger


Fernand Léger



Fernand Léger

"Foi um pintor francês que se distinguiu como pintor e desenhista cubista, autor de muitas litografias.
Nascido na Baixa-Normandia, França, em 1881, iniciou a sua formação artística aos catorze anos, sendo aprendiz de um arquiteto em Caen. Em 1900 rumou para Paris, onde ingressou na Escola de Artes Decorativas, após uma tentativa frustrada de ingressar na Escola das Belas-Artes.
Em 1908, e na mesma cidade, instalou-se num edifício conhecido como "Ruche" (colmeia, em português), onde conviveu com outros artistas como Jacques Lipchitz, Robert Delaunay e Marc Chagall
Entre 1909 e 1910, realizou a sua primeira grande obra 'Nus no bosque', uma pintura onde são notáveis as aspirações impressionistas.
A partir do de 1911, conheceu Pablo Picasso e Georges Braque, os quais lhe transmitiram influências cubistas, nas quais se aplicou e trabalhou durante a maior parte da sua carreira artística.
Em 1914, com o início da Primeira Grande Guerra, Léger foi recrutado para as trincheiras. Após esta etapa da sua vida, a sua pintura passou a representar a sua admiração pelos objetos mecânicos, tendo especial interesse pelos tanques de guerra.
A partir de 1920, predomina em sua obra a figura humana enquadrada por elementos industriais. Ainda na segunda década do século, numa nova fase da sua vida, produz e dirige o filme O ballet mecânico.
Devido à Segunda Grande Guerra, exilou-se nos Estados Unidos, onde foi professor na Universidade de Yale e no Mills College, tendo voltado para França em 1945.
De volta à sua terra natal, concebeu os vitrais da Igreja do Sacré-Coeur de Audincourt e um painel para o Palácio das Nações Unidas de Nova Iorque.
Em 1945 filiou-se no Partido Comunista e a sua obra passa a focar o trabalhador e o proletariado.
Pintou em 1954 o seu mais conhecido quadro: A grande parada.
Em 1955, ano do seu falecimento, foi homenageado com o premio da Bienal de São Paulo.
O trabalho de Léger exerceu uma influência importante no construtivismo soviético. Os modernos pôsteres comerciais, e outros tipos de arte aplicada, também se vieram influenciar por seus desenhos. Em seus últimos trabalhos, realizou uma separação entre a cor e o desenho, de tal maneira que suas figuras mantêm seus formulários robóticos definidos por linhas pretas."
Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Fernand_L%C3%A9ger




27 de janeiro de 2015

PINTURAS ABSTRATAS GEOMÉTRICAS - KANDINSKY - SUPREMATISMO - MALEVICH





PINTURAS ABSTRATAS



O Geometrismo de Kandinsky e Malevich


Os Pintores Pioneiros do Abstracionismo



Círculos de Kandinsky




O pintor russo Kandinsky desenvolveu a arte abstrata até o final de sua vida.
Junto aos artistas Mondrian e Malevich,
ele faz parte do "trio sagrado da abstração".











"O artista deve treinar não apenas seus olhos, mas principalmente sua alma."
(Wassily Kandinsky)
















O Abstrato na Música de Schoenberg e na Pintura de Kandinsky

Uma grande influência nas pinturas de Kandisnky foi a música do compositor Arnold Schoenberg, com quem ele manteve correspondência entre 1911 e 1914.

"Kandinsky queria fazer a pintura mais abstrata, mais como a música, retirando a figuração de sua arte, enquanto Schoenberg estava abandonando a tonalidade em sua música."


A pintura "Impressão III", foi executada por Kandinsky depois dele ter assistido um concerto com obras de Schoenberg.

"Impressão III - Concerto" - Wassily Kandinsky




Música: Variações para Orquestra - Arnold Schoenberg
Compositor austríaco (1874-1951)

(clique na seta para ouvir)







As Paisagens de Kandinsky











"Não há nenhum dever na arte porque a arte é livre."
(Wasily Kandinsky)













"Toda forma, toda cor, significa um sentimento: não existe nada no mundo que não diga nada."
(Kandinsky)















"Toda a obra de arte é filha do seu tempo e, muitas vezes, a mãe dos nossos sentimentos."
(Kandinsky)







Kandisnky

"Wassily Kandinsky nasceu em Moscou em 16 de dezembro de 1866 e faleceu em  Neuilly-sur-Seine em 14 de dezembro de 1944,  foi um artista plástico russo, professor da Bauhaus e introdutor da abstração no campo das artes visuais. Apesar da origem russa, adquiriu a nacionalidade alemã em 1928 e a francesa em 1939.



Na década de 1910, Kandinsky desenvolveu seus primeiros estudos não figurativos - sendo por isso considerado o primeiro pintor ocidental a produzir uma tela abstrata. Algumas das suas obras dessa época, a exemplo das pinturas (abaixo) "Murnau - Jardim 1" (1910) e "Grüngasse em Murnau" (1909), mostram a influência dos verões que Kandinsky passava em Murnau, notando-se um crescente abstracionismo nas suas paisagens."




"Murnau - Jardim I" - Wassily Kandinsky


"Grungrasse em Murnau"



Suprematismo
Os Abstratos Geométricos de Malevich














"Só me sinto livre quando minha vontade, em qualquer base filosófica ou crítica, possa transformar o que já existe em um novo fenômeno.
(Kasimir Malevich)































As Pinturas Figurativas e as Paisagens de Malevich























O Suprematismo
"A Supremacia do Puro Sentimento"


"O suprematismo foi um movimento artístico russo, centrado em formas geométricas básicas - particularmente o quadrado e o círculo - e tido como a primeira escola sistemática de pintura abstrata do movimento moderno.
Seu desenvolvimento foi iniciado por volta de 1915 pelo pintor Kazimir Malevich. Em 1918, na mostra O Alvo, em Moscou, Malevitch expôs o Quadrado preto sobre um fundo branco. Em 'O mundo sem objeto', livro publicado em 1927 pela Bauhaus, Malevich descreve a inspiração que deu origem à poderosa imagem do quadrado negro sobre um fundo branco:
"Eu sentia apenas noite dentro de mim, e foi então que concebi a nova arte, que chamei suprematismo."

O manifesto do movimento, Do cubismo ao suprematismo, escrito por Malevich e pelo poeta Mayakovsky, foi publicado em 1915, e nele o suprematismo será definido como "a supremacia do puro sentimento". O essencial era a sensibilidade em si mesma, independentemente do meio de origem."



"Quadrado Negro Sobre Fundo Branco" - Kazimir Malevich

"A pintura "Quadrado Negro Sobre Fundo Branco, pintado entre 1913 e 1915, constituiu uma ruptura radical com a arte existente na época. É composto por dois quadrados, um dentro do outro, com os lados paralelos aos da tela. A obra foi apresentada pela primeira vez na exposição 0,10 em Petrogrado, com 38 outras obras supremasitas, marcando o lançamento do manifesto e o início do movimento."



Malevich

"Kazimir Severinovich Malevich,nasceu em Kiev, na Ucrânia, em 12 de fevereiro de 1878 e faleceu em São Petersburgo, 15 de maio de 1935. Foi um pintor abstrato soviético. Fez parte da vanguarda russa e foi o mentor do movimento conhecido como Suprematismo.
Em Parjómovka, Kazimir completa os cinco anos de Escola de Agricultura; gosta do campo e aprende por si mesmo a pintar as paisagens e os camponeses que o rodeiam. Em Konotop dedica-se exclusivamente a pintar e produzir a sua primeira obra. Em meados dos anos 1890 consegue ser admitido na Academia de Kiev.
Em 1904, após a morte de seu pai, Maliévitch muda-se para Moscou, onde estudou na Escola de Pintura, Escultura e Arquitectura de 1904 a 1910 e no estúdio de Fedor Rerberg, em Moscovo (1904-1910). Foi um período de muitas descobertas para o jovem artista.

Trabalhou com os poetas Alexei Kruchenykh e Velimir Khlebnikov, e em 1913, fez os cenários da opera futurista Vitória sobre o sol. Era o período do alogismo, da obra ininteligível, que seria substituída pelo suprematismo."
Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Kazimir_Malevich




R